王卫华

说明:最近出了一趟北京,聊天时发现大家很喜欢唱京剧的张建国。为此，我把发表在《中华英才》杂志的张建国一文贡献出来，对大家了解张建国尽点微薄之力。

一次，演出开场前他突感身体不适，一位医生自告奋勇却忙中出错，剧场经理劝他暂停演出，他不肯，仍坚持上台，在呼吸困难和痛楚中坚持演完《打金砖》。第二天，他还有演出，医生说：“你连走路都困难，如何能上台？”命令他休息一个星期。可他只休息了一天便又登台献艺了……

2005年12月，纪念京剧大师奚啸伯诞辰95周年演出与奚啸伯京剧艺术研讨会在首都隆重举行，京城一时劲刮“奚”风。策划发起这项活动的正是活跃于当今菊坛的奚派传人、中国京剧院三团团长张建国。

有人说，张建国复活了奚派艺术。在京剧艺术发展史上占有重要地位的奚派艺术，几乎已成绝响。是张建国的追求，使其重放异彩。由于张建国的崛起，众多戏迷才重新唤回了对奚派的热情。

有人说，张建国不只是复活了奚派艺术，更重要的是他积极发起、主动参与了京剧进校园活动，通过自己掌握的京剧艺术和对京剧艺术的理解，让更多的人了解了京剧艺术，对京剧艺术产生了浓厚的兴趣。

这些说法都十分正确。其实在记者看来，张建国最难能可贵的是他的为人做艺的态度，“人须有艺，更须有德”。足球名人米卢说：“态度决定一切”，这句话其实适合各个行业。张建国唱京剧，爱京剧，心无旁骛专注艺术，生活得单纯而幸福。京剧已经融化为张建国的血液，成为他生命的有机组成部分。

在张建国的家中，记者采访了这位京剧名家。温暖柔和的灯光，令人沉醉的缕缕茶香，张建国将记者的思绪带到了他深深爱着的京剧王国中。在这里，有他的喜和悲、苦和乐，还有他永不言弃的梦想。

艺痴技必良

“学戏不可急于求成，要一步一个脚印，十年后见成效。”师父的这番话，让他铭刻在心

    如今的张建国，把奚派须生戏演绎得出神入化，也正因如此，他几乎囊括了全国专业演员的各类重要奖项，如中国戏剧梅花奖、“梅兰芳金奖大赛”生角组最佳演员奖、中央电视台荧屏奖、上海第二届“白玉兰”主角奖、河北电视台优秀演员奖等。

张建国走到这一步并不容易。

1958年6月，张建国出生于河北晋州市。受父亲张景刚影响，他自幼便对京剧着了迷。然而世事难料，只有7岁的张建国稀里糊涂地陷入了一场无情的政治旋涡，他被人诬陷在邻居家的墙上写反动标语。这个莫须有的黑锅他一背就是好几年，甚至为此险些毁掉了前途。直到1972年，他才如愿以偿地考入石家庄地区戏校。

入戏校的第二年，张建国刚刚通过刻苦努力把戏曲的童子功“补齐”，“倒仓”的厄运又降临到他的头上。由于如此，他就只能在戏里跑跑龙套，演些小配角。倔强的张建国并没有轻视小角色，他照样认真的准备演出。为了尽快恢复自己的嗓子，他除了每天坚持早起晚睡喊嗓子练功外，还到处打听偏方。听人说口含黄连对嗓子很有好处，他就真地天天把黄连含在口中。渐渐地，张建国的嗓子有了明显得好转。

1984年，25岁的张建国正式拜奚啸伯的得意门生张荣培先生为师。拜师时，张荣培郑重地对他说：“学戏不可急于求成，要一步一个脚印，十年后见成效。”师父的这番话，让张建国铭刻在心。尽管张建国以前学过不少戏，但并不正规。为了纠正不规范的唱腔和动作，张荣培不厌其烦地给他改毛病，并反复地做示范。不但如此，在教授每出戏时，张荣培都让张建国熟读相关的史书，让他仔细揣摩角色在当时所处的心境。师父教得认真，徒弟学得也格外用心。师徒二人经常说戏说到深夜。张建国学完戏回家的路上，为了边走路边背戏，有车不骑，推车而行。有时，到了家门口，戏还没背完，就把车支在门外，继续背。要是担心忘了哪一段，就赶紧用录音机录下来，第二天接着复习。为了准确掌握奚派细腻委婉、雅致清新的特点和“洞箫之美”的韵味，张建国除了受张荣培精心指教外，还终日抱着奚派开山人奚啸伯的唱片、录音，一板一眼反复揣摩，仔细研究音韵四声。

功夫不负苦心人。1987年，张建国以奚派名剧《白帝城》一剧荣获河北省电视台优秀演员奖和中央电视台银屏奖 ；1988年，他又以《击鼓骂曹》一剧荣获河北省振兴戏剧奖。机遇悄悄走近张建国，人们已经开始注意这个非常有发展前途的奚派老生。

1989年，对于张建国而言是一个重要的转折点。这一年，由于一位著名演员不能到场，张建国“有幸”去上海参加名流荟萃演出。连续三天演出下来，挑剔的“海派观众”喊哑了嗓子，拍红了手掌，被他的表演彻底征服。媒体赞曰：“小演员轰动大上海”。尔后，张建国征服了武汉，迷住了冰城，倾倒了青岛，轰动了天津﹍﹍走南闯北打天下，成为当代青年四大须生（于魁智、张建国、李军、张克）中的“大师兄”。

张建国红遍了大江南北，戏迷的热情将他包围，大大小小的戏曲奖项纷至沓来，许多外国友人也力邀他去国外演出。目前，中国京剧院三团正在日本演出，为期两个月。

神韵缘众长

尊师之道，莫过于得其心神而略其行迹，他走的正是既承奚而又师法众家之长并化为己用的路子

    “神凝悟力强，艺痴技必良。”经过20余年的舞台实践，张建国文武兼备，唱念做打俱佳。唱，唱得美不胜收；打，打得技惊四座。张建国有了越来越多的拥趸。张建国并未因此而飘飘然，他十分明白“功夫在戏外”的道理。从京剧名角到京剧名家，不只需要在“戏”上下功夫，更需要于戏外求索。

    奚派开山人奚啸伯先生在梨园界素有“儒伶”之美称。奚啸伯学识渊博、文化修养极高，善于扮演“贤哲秀士”，以“文人京剧”著称于世。据奚啸伯弟子欧阳中石介绍，奚啸伯的周围有一大批知识名流，通过与这些人切磋琢磨探索，奚啸伯“无论学识、思想、气质、境界都得到了极好的熏陶”。不只戏唱得好，奚啸伯还是一位当之无愧的书法家。张建国学的是奚派须生，他明白要得到奚啸伯艺术的神韵，就不能不于戏内戏外多下功夫。张建国说：“舞台上的角色就是自身修养的体现，平时我注意多看书，琴棋书画也多有涉猎。”

    张建国不是说说而已，他是一个行动胜过言语的人。在舞台上，为了塑造完美的艺术形象，张建国做足了功夫。张建国不满足于单纯的模仿奚派唱腔技巧，每排练一出戏前他都要先研读有关书籍，从分析理解剧情、人物性格、人物关系入手。比如，《哭灵牌》中的刘备与《打金砖》中的刘秀，人物虽都是帝王，但性格的差异却很大。因此，对人物的演唱以及表演的处理上也就不能等同。走下舞台，张建国内外兼修。于外，他广交各界朋友。这些朋友来自方方面面，有些朋友可能与京剧毫不搭界。与这些朋友的交往，不但没有耽误正业，反而开阔了眼界、促进了艺术水平的提高。于内，他很注意自身修养的提升。采访过程中，了解到他对喝茶也很有一套自己的见解。记者很惊讶，他只是淡淡地说处处留心皆学问。表面上看，喝茶与演戏没有什么关系，但是每一样东西到了最后其实都是相通的。

   “错骨不离骨”，是奚派艺术的典型特点。所谓“错骨不离骨”，指的是演唱时有的字似乎脱了板，却似脱实未脱，板槽稳健。一定程度上讲，张建国已经从里到外准确把握住了“错骨不离骨”的神髓。奚啸伯嗓音较窄、音量不足，于是在力度、喷口上着意，从而形成独特风格。与奚啸伯相比，张建国的特点是嗓音宽亮，高中低音都好。结合自身的条件，张建国的表演看似杨（保森）派但实际上却以奚腔为骨干，把奚派手法运用得巧妙之极。为徒之道，在尊师；尊师之道，莫过于得其心神而略其行迹。张建国走的正是既继承又开拓，既承奚而又师法众家之长并化为己用的路子。这无疑是一种真正的继承。

张建国表示，在艺术上自己还有很多需要锤炼之处，欠缺很多，为此，就需要自己不断地努力，再努力。正因为有这样虚怀若谷的心态，才有了张建国的高超艺术境界。著名书法家、奚啸伯入室弟子欧阳中石每每谈及张建国这位师侄时，总是感到特别欣慰。

独乐兼众乐

他不只满足于在舞台上成功塑造众多的艺术形象，他更希望振兴京剧艺术唤起更多人走进剧院

“作为一个演员，在台上不断塑造出令观众满意的角色是我最大的幸福。作为一个戏剧工作者，弘扬民族文化，让京剧与大学生亲密接触，使更多年轻人了解京剧、喜欢京剧也是我最大的幸福。”张建国不只是满足于在舞台上成功塑造众多的艺术形象，他还希望京剧能够走进平民百姓家。他认为，以技惊人、以理服人、以情感人的京剧艺术承载了太多的中国文化。京剧的内容扬善惩恶可以教化人，京剧的形式美不胜收可以感染人。在构建和谐社会上，京剧能够发挥很大的作用。怎样才能使京剧这门中国传统艺术在现代发扬光大，是张建国经常思考并愿意在实践中积极探索的问题。

1996年，北京铁路局离休干部章长善邀请张建国为自己的“家庭少儿梨园”义务担当老师，张建国欣然同意，并几次为孩子们进行了义务辅导。虽然无分文报酬，但是能够把自己掌握的京剧艺术和对京剧的理解传授给别人，张建国已经十分高兴了。

 张建国第一次带中国京剧院三团到大学演出是在2003年去中国政法大学演出，大学生反响之强烈出乎他的意料。他感觉以前认为大学生不喜欢京剧是不正确的，造成现在这个状态，原因可能是多方面的，其中之一是他们没有近距离地接触京剧的机会。一位同学的话更使他坚定了进校园演出的想法：我们接触京剧太晚了，你们怎么不早来演出啊！京剧艺术深厚的文化内涵和你们精妙绝伦的表演，深深地拨动了我们的心弦，使我们享受到京剧艺术给予的快乐。

2004年4月24日，由张建国带队在中国政法大学进行了第一场座谈会，从而拉开了“京剧艺术进校园”活动的序幕。张建国介绍说，中国京剧院“京剧艺术进校园”活动本来打算在2003年举行，活动得到了文化部、财政部和教育部的支持，只是由于受 “非典”影响而未能如期进行。从2004年4月26日至6月15日近50天的时间里，三团的一批传统大戏和折子戏，如《四进士》、《杨门女将》、《赵氏孤儿》、《失空斩》、《望江亭》等和一团的新创剧目《图兰朵公主》走进了北京、天津等16所大学，演出23场，观众达2.5万余人；举办讲座12场、讨论会3次、研讨会1次。广大师生既看到了京剧的过去也看到了现在。这次活动是历年来时间最长、规模最大的一次“京剧艺术进校园 ”演出，使大学生与京剧有了一次亲密接触。

为搞好活动，剧团本着做实事，求实效，不给学校、学生增加负担的原则，以大学生“走进来”为目的，敞开京剧艺术的大门，以公益性演出吸引他们走进剧场。剧团克服了人员紧、任务重等许多困难，在办好“五一”演出季的同时，合理安排、科学调度、加班加点，确保了进校园演出任务的完成。筹措资金、联络院校，都是团里自己的事。参加演出的所有演职员几乎没有什么收入，但是没有一个人抱怨，无论是在什么样的条件下，都能一丝不苟地演出。

京剧进校园活动在大学生和京剧艺术之间构建了一座交流的平台,在京剧的传承与发展之间架起了一座沟通、交流的桥梁。每每回忆起这次活动中的热烈情景，张建国总是激动不已。他希望这样的活动能够得到政府的推动、媒体的支持、企业的赞助。张建国认为，京剧进校园实际上是京剧艺术走进未来的尝试，京剧艺术的振兴，离不开青年观众，尤其是具有较高文化素质的青年观众。京剧艺术走进大学校园，就是为了争取这部分观众。

人正艺名扬

“功名”、“铜臭”严重地破坏着梨园的生态环境，身为京剧名家的他却依然朴实、诚挚

“用笔在心，心正则笔正。”唐代著名书法家柳公权曾经以此劝谏唐穆宗，意思是说，艺术一道，贵在人品。人品不高，艺术境界无从言高。京剧艺术的不景气，固然有体制、机制诸方面的因素，但是也与“梨园习气”、“行帮作风”的回潮不无关系。有多少明星抢“功名”，又有多少新星逐“铜臭”，他们严重地破坏着梨园的生态环境。已经是京剧名家的张建国，却依然朴实、诚挚，保持着一颗尽己之力、献身京剧的平和心态。

一次，张建国在哈尔滨演出，开场前突感身体不适，一位医生自告奋勇为他扎针，结果不慎扎到肺部，他顿时感到疼痛难忍。剧场经理劝他暂停演出，他不肯，仍坚持上台，在呼吸困难和痛楚中坚持演完《打金砖》。第二天，张建国还有演出，医生说：“你连走路都困难，如何能上台？”命令张建国休息一个星期。可为了不使观众失望，张建国只休息了一天便又登台献艺了。

不只是在台上演戏张建国甘于奉献，在台下做人他也颇为人称道。张建国对师友厚道、实诚，尤其是对教过自己的老师更是尊敬有加。上世纪80年代，张建国拜张荣培为师后，对待师父师母像对待亲生父母一般无二。二老的家务活他大包大揽，二老的毛衣毛裤毛背心的编织和内外衣的缝做，也统统由张建国的爱人承担起来。张建国每次外出，都把师父师母的生活安排好。1988年春节前夕，张建国夫妇见师父家还在看着黑白电视，尽管自己收入很少，硬是拿出积蓄3000多元给师父家买了一台大彩电，让师父师母高高兴兴看上了春节晚会。1991年，师母不幸病逝，张建国夫妇又挑起了照顾师父的重担。张建国调到北京后，刚有了安身之处，便把多病的师父接到身边，又是熬奶，又是变着花样做可口的饭菜，还经常给老人擦身洗澡。张荣培逢人便夸自己的徒弟夫妇。

从张建国的尊师，不由得想到了奚派开山人奚啸伯的尊师。当年，奚啸伯就十分敬重业师言菊朋，以至于言菊朋曾对别人说：“啸伯其诚可勉，有弟子如斯，足慰人师之心矣。”言菊朋夸奖奚啸伯的话也可以套用在张建国身上，有张建国这样的弟子，张荣培作为老师知足了。2005年11月，张建国也有了自己的弟子。他希望弟子能如自己一样，薪火相传，光大京剧艺术。

2001年，中国京剧院青年团改称中国京剧院三团，张建国出任团长。担任团长与只是演戏有质的区别，他不但要演戏，还要把演职员组织好、协调好，对京剧的发展承担更大的责任。张建国的心大了，责任意识更强了，他也因此更累了。张建国感觉，京剧人不但要会演戏，还要学会经营，更要不断提高素质；京剧团不可能靠群星制，实行明星制名正言顺，所以要培养年轻人成为新的明星。这些固然都是要做的，但是在张建国的心中还有一个更大的蓝图，这就是中国京剧院三团要排出真正意义上的全部《三国志》，“从刘备卖草鞋开始，一直演到七星灯诸葛亮归天为止。今天排戏明天就上演，连演50天。时间跨度如此大的正剧，用京剧表现最有魅力！”其实，这个宏伟设想在奚派开山人奚啸伯那里就有了。人入痴境艺必狂，狂者，进取也。我们真诚地希望张建国勇于进取，能够实现奚派的这个宏愿。

独立成篇

张建国名片

张建国，现任中国京剧院三团团长，国家一级演员，中国戏剧家协会会员。先后受教于魏铭、欧阳中石、杜元田和张荣培等，潜心攻习中国京剧四大须生流派之一的奚派艺术，宗其风范，曾以奚派名剧《白帝城》、《击鼓骂曹》、《范进中举》以及《打金砖》，现代京剧《红灯记》、《油灯灯开花》等剧目，受到北京、上海、天津、青岛、大连、哈尔滨等地观众的青睐。张建国嗓音纯正坚实，演唱韵味浓郁，功底深厚，唱做俱佳。他为人虚心好学，诚挚平易。